由美懿戲劇藝術研究院與21世紀教育研究院攜手主辦的LIFE教育創新沙龍于MEIYI英皇兒童藝術學院Hi Drama親子劇場圓滿舉行。
本期沙龍以「戲劇有啥用?能吃嗎?」為主題，邀請四位在戲劇教育一線深耕多年、有著資深實踐經驗與杰出學術成就的專家，與現場百位校長、教師、教育者共話戲劇、教育與創新，中西碰撞，打開精彩“視界”，為中國孩子的自由成長和開放教育提供全新的靈感指引。
主辦方代表的致辭為沙龍拉開了序幕。21世紀教育研究院南方中心主任臧敦建介紹到，關注好的教育、發現多元教育方法、推動公共教育系統的先進變革及創新發展是 21世紀教育研究院的使命，本次LIFE創新教育沙龍，以戲劇教育為線索，聚集中外學者的智慧，期望與大家共同探討教育多元化變革之路。
美懿戲劇藝術研究中心執行院長黃莉表示，中國戲劇教育的發展得到越來越多關注，對于未來，我們應當充滿信心，美懿教育集團將整合業界資源，推動成立一個立足深圳的戲劇聯盟，以戲劇開一扇窗，建造與世界交流的橋梁。致力讓每個孩子都有機會感受戲劇的力量，與更多戲劇教育愛好者一同助力中國戲劇教育的發展。
破除“教育迷信” 看見本真之美
當「如何挑選好的戲劇」這一來自現場的提問砸向國際知名戲劇導演、演員、作家伊維薩·西米奇(伊導)時，一場充滿智慧火花的交流在此刻降臨。
伊導：您期望戲劇演出能帶來什么呢?
提問觀眾：希望孩子能感受到自己的感受，能學習到東西。
這幾乎是絕大部分中國家長的共同期望，可在伊導看來，家長才需要被教育。在中國家長的潛意識里，他們希望演出越來越具有教育性，孩子要學到東西。這份“教育迷信”，首先應該被拋棄。家長需要學會如何去打造自己的方向、標準，梳理和挑選適合孩子觀看的戲劇演出。家長身上肩負著如何引導孩子認知什么是美的責任，而家長的選擇也會影響市場的發展，因此，家長才是最需要被教育的。
伊導深刻地分享道：劇場，探討的是人文，是人類的問題，戲劇演出，是關于人的藝術。挑選戲劇，請忘掉“”教育“兩字，首要標準，是美。優秀的戲劇，離不開美這一本原。劇場是真實的藝術形式，有自己的語言，跟先進的電腦、技術、屏幕、音效沒有太大的關系。戲劇需要真實地發生在孩子面前，“現在”、“此刻”、“現場”去跟人產生交流關系。它是否具有原創性，新想法，是否植根于文化卻又能衍生出新的文化?這都是家長為孩子選擇戲劇時需要思考的問題。
伊導希望傳遞給大家一個信念：不要害怕把孩子暴露在最現代、最前沿的藝術形式之中。只要它是美的，不需要在當下產生教育的成果，要讓孩子在不斷發展的感受中去理解美、創造美，美將教會孩子所有的事情!
理解孩子 就要“成為”孩子
美懿教育集團藝術總監、美懿戲劇藝術研究中心課程總監葉遜謙老師從孩子的視角出發，呈現截然不同且極具趣味性的現場討論。戲劇人自有戲劇魂，探討孩子與戲劇的關系，首先讓我們一秒入戲，“成為”孩子。
戲劇有啥用?能讓孩子笑!當全場像孩子一般盡情開懷大笑時，我們才真正敞開心扉去感受戲劇的奇妙。
作為一個擁有20余年兒童戲劇教育經驗的教育者、戲劇人，葉遜謙老師表示，孩子對于戲劇，有著從心而發的喜歡。戲劇能給到孩子不一樣的挑戰和驚喜、充滿喜樂的學習氛圍、充滿動力的學習環境和充滿感恩的學習歷程。從閱讀到口語表達，從寫作到演出呈現，戲劇在語文藝術學習中的應用，是啟發賦能的學習過程，也是藝術創造這一行為本身。
葉遜謙老師以馬克·吐溫作品《湯姆·索亞歷險記》改編的劇本節選帶領大家玩戲劇，現場所有人都在劇本朗讀中一秒入戲，成為戲劇故事中的一員，拋棄固有概念，嘗試用多種情緒去想象、體驗和演繹，連旁白都可以充滿無限趣味。原來“成為”孩子，看見不一樣的風景，其實并不困難。
教育需要建立互信，教師要“成為”孩子，理解孩子，幫助孩子，給予孩子表達自己想法的機會，讓孩子從小感悟到自己有創造的力量，給予他向未來探索而行的無限動力。
技巧的終結 是藝術的開始
繪本是平面的戲劇。戲劇是立體的繪本。
中國臺灣著名兒童劇編導、李明華戲劇屋負責人、姷戲輕戲劇藝術總監李明華教授為我們剖析了戲劇與繪本之間的關系，如何實現從繪本到繪本劇的轉變，探討關于藝術的本原。
繪本是運用圖畫去表達一個故事或一個主題的書，畫面本身必須能準確傳遞信息。運用繪本除了口語敘述外，可把故事延伸成教學策略，而戲劇教育則是其中一種呈現方式。戲劇教育意義深遠，它不但鍛煉和培養孩子的表現力、反應力和協作力，更是對孩子未來狀態的一個延伸。
李明華教授認為，將說繪本延展成具有結構性的教學課程、并形成立體的繪本劇演出，可以直觀呈現故事的價值，通過主題探討和延伸活動的戲劇課程，讓孩子敢于表達，學習許多社會化的替代經驗，懂得思考及解決問題，進而達到幫助孩子成長的目標，其價值早已經超過故事和畫面本身。
同時李明華教授也強調，在使用繪本編創戲劇的過程中，更應該關注如何與孩子建立情感鏈接，而非技術呈現，技巧的終結才是藝術的開始。
戲劇是維他命 不可或缺
遠在英國的華威大學戲劇教育專家Joe Winston教授以視頻寄語的形式，開啟現場的沙龍對談。
對于“戲劇有啥用?能吃嗎?”這一命題，Joe Winston教授給予了巧妙的回答：“戲劇的價值當然不在于吃，但這是一個有趣的比喻。我更傾向于把戲劇理解為，這是我們愿意與他人分享的美味，去建立彼此的情感聯系，這令人感到振奮。因為戲劇的本質是一種公共藝術形式，我們能從一部好的戲劇作品中，獲得社會和文化的養分，滋潤生活和成長?！?/p>
葉遜謙老師提到，戲劇就像“維生素”，是不可或缺的生命養分。在與現場觀眾的互動中，我們共同挖掘這份“維生素”背后的更多營養價值，觀眾們將寫滿問題的紙飛機紛紛投向臺上的嘉賓——
1、如何用繪本做戲劇?
李明華教授：
繪本是藝術也是文學，我們需要尊重藝術性和文學性。用繪本做戲劇，首先要帶著孩子讀懂繪本，從中感受到什么，能分享什么?從關懷孩子出發，不要秀技巧。
伊導：
講故事比看故事更重要，用繪本做戲劇，我們需要小心地挑選，并且不要剝奪孩子腦海中的想象。在自己過去的經驗之中，以繪本改變的劇目并不需要照搬原本的圖畫，藝術的呈現更重要。在舞臺上，每一個事物都是符號，具有深入潛意識的力量，因此任何一個行為動作都有意義，設計和傳遞的時候一定要用心，要小心。
葉遜謙老師：
創作戲劇的過程中，我們要學會問“為什么“，這是戲劇人的起點，帶領孩子探索和發掘，孩子才是真正的藝術家，他們會創造出我們意向不到的驚喜。
2、戲劇和角色扮演有沒有不同?
伊導：
戲劇是為觀眾而生的，需要表演。在課堂的場景中，簡單的戲劇可以是角色扮演。但角色扮演僅僅是戲劇的元素之一。在劇場空間中，戲劇是需要被設計的，它包含一個大的環境。把戲劇應用于教育，老師需要考慮從角色扮演出發，全面認知各種藝術形式，但不需要太多規范，讓孩子真正玩起來，玩著玩著，教育便自然發生。
沙龍的最后，葉遜謙老師指出，對于“戲劇有啥用”這一問題，每個人都會有不一樣的思考。問題不是結束，而是開始，當我們看見圈，才能向前進，走出圈。
靈感迸發，智慧碰撞，這一場MEIYI X LIFE教育創新沙龍得到大家的一致好評——
過去的教育造就了當下的我們，而我們當下的教育又會造就怎樣的未來呢?
具有千萬可能性的答案由你我譜寫，但無論教育在時代進步中如何變化，都應該堅守最本原的初心——我們所做任何事情，都從孩子出發，要心中有孩子。
