所謂培養，尤其是藝術培養，是一個自帶時間屬性的概念。它需要花時間傾注心血，也需要花時間耐心等待。作為音樂教育行業的一員，中音鼎石始終用長遠且發展的眼光看待每一個學生，所以我們格外注重與具有更高格局與視野老師的合作。
今天要為大家介紹的，就是這樣一位對音樂有著獨到見解，又兼具技藝與審美的主課老師——呂忠訓 Eric，呂老師將從新學期開始擔任中音鼎石流行演唱專業的主課老師。
呂忠訓 Eric
畢業于美國伯克利音樂學院的呂忠訓老師一直以來深耕音樂創作與教育領域，從歌手到音樂制作人，再到聲樂老師，他在華語樂壇黃金十年期間，先后為蔡依林、SHE、蘇永康等實力偶像歌手創作過歌曲，制作過專輯，還為熱播偶像劇《綠光森林》《放羊的星星》等影視作品制作過原聲碟。在前不久熱播的音樂選秀綜藝節目《青春有你2》以及《中國好歌曲》、《中國夢之聲》、《天籟之戰》中，呂忠訓老師擔任了練習生們的幕后Vocal 導師，幫助他們提升演唱能力與舞臺表現力。近期在熱播綜藝《乘風破浪的姐姐》中，呂老師也為參賽的姐姐們提供了聲樂指導。
同時，呂老師也幫助很多經紀公司，訓練未出道歌手，輔助經紀公司為華語樂壇輸出了很多新鮮血液;也幫助已出道歌手甚至數位頂流藝人，找到他們在歌唱方面的優勢，有效提升了歌手演唱水準。
上周，我們專訪了呂老師，了解了他的音樂成長經歷和教學理念，讓我們一起走近這位充滿魅力而親和耐心的老師吧。
01 建立審美的第一步 是放棄排他性
談起之前的學習經歷給自己帶來的影響，呂老師說在美國伯克利音樂學院讀書的四年，為他奠定了一個很好的理念框架。
“我覺得那段時光留給我最大的影響就是審美力。當你遇到不同的審美標準的時候，你該怎么抉擇，哪一個更貼近你心里最想要的東西。在音樂行業里面，第一個事情就是審美選擇，包括你的詞曲希望什么走方向，怎樣呈現，如何演唱，最后選擇什么樣的團隊來呈現，才能夠達到你心目中想要的方向......一系列都會涉及到審美，而審美又是一個不論對錯的命題，所以這個事情是音樂中最麻煩，但也最好玩的地方?！?/p>
這樣的起點和出發，使得呂老師之后的音樂之路，是越走越寬而充滿驚喜的。當回到國內，在行業中沉淀多年，他發現，和他的經歷不同的是，國內的許多音樂從業者和學生，他們身上原本可以被深挖和探索的許多可能性，正在被自己緊緊束縛著。
“兼容性是審美力的第一要素。所謂兼容，是你在審美的過程中不要做所謂的區分和排他性。不同的國家、人種、文化都是不同，甚至還涉及到時代變化。比如以前留聲機的時代，是沒有辦法想象到今天我們對于重低音會如此喜愛的。而在這個過程中，可能會出現一些東西，又消失一些東西，最終，總會有一些東西留下來。如果是抱著以音樂本身為目的性的話，我覺得需要盡可能都嘗試，不因為更偏愛某個流派，就完全拒絕另一種風格?！?/p>
“其實現在可以看到這種兼容性審美下，有很多好的東西在產生。比如美國，他們不同風格音樂的起源是和人種緊密相關的，但是現在也可以看到，他們打破了這種限制。比如說Eminem阿姆跑去Rap做了一個很不錯的示范，同時黑人也在古典音樂中大放異彩，所以他們為的就是音樂上的追求，而不是一定要在審美上做所謂的區隔?！?/p>
對于學生來說，呂老師也同樣提醒到應該放下對于專業的區分性，并不是學了流行音樂就不需要古典的訓練基礎，古典的底子也未必撐不起流行音樂的表達。這種訓練上的區分，往往是個誤會。
“所有聲樂學生在伯克利的發聲都是美聲發聲。從我去了國外以后，發現他們的教法區別是不大的，其實是我們中國把美聲跟流行分開的，然后說美聲有美聲的發聲方式，但其實都是鍛煉肌肉，都是非?？茖W的系統的發聲方法，所以并沒有分別。而演唱主要講的就是技能， 當你的技能能夠訓練到某種程度的時候，你的演唱會更飽滿，你會繼續往上提升，變化出更 多的花樣。所以在訓練的過程中，不會有一個概念說我在練習古典音樂還是流行音樂，你只知道你的技能可以在未來做很多的變化?！?/p>
呂老師還分享了他身邊一個同學的故事，告訴我們，音樂的自由與精彩從不會被所謂流派而有所限制。
“我當時在伯克利有碰到一個印度的朋友，他家里是傳承了三代西塔琴大師，但他卻來學了爵士。不過他并沒有放棄家中的傳承，他把學到的爵士音樂理論，用西塔琴演奏的過程，讓所有的老師跟同學都驚呆了，覺得太神奇了，怎么會有這樣的表演，非常出乎意料但精彩絕倫。我覺得這個創意是一個很酷的結合，他既不丟失傳統，然后把西方的音樂融到他的文化中，同時他也把他的傳統文化很成功的展現在了我們大家的面前。所以對于我的學生來說， 我會建議他們更多了解我們自己中國的音樂，同時也不斷學習西方的音樂，然后隨著自己水平的精進，去探索如何在這兩者之間進行創意結合，這是非常關鍵的一個過程?！?/p>
02 寬進嚴出，做音樂鼓勵自由 但更要扎實基礎
除了審美之外，呂老師對于音樂基礎的扎實度也特別重視。在之后的工作中，他也十分受益于在伯克利打下的扎實基礎。
“我覺得在伯克利除了有一個好的學風之外，其實非常注重扎實的基礎。譬如說我到現在為止，隨時拿起那本我們用的爵士樂教材，我看到任何一首歌，腦袋里都會有旋律，我都可以寫出來彈出來，我背的曲目不少于300首。所以音樂教育還是有很量化的東西，并非我們想象的說，就是純自由的?！?/p>
“那時，在伯克利的學習會要求你隨時打開書來，能夠馬上演奏老師任選的一首歌，并且是有激情的。這種訓練對我現在的影響，就是在工作中，有時候某個段落我覺得可能要改一些唱法或者melody，或是調整音樂的感覺，我可以很快速的去做到這件事情，就是因為之前有這樣的過程。所以，接受的音樂訓練的基礎越厚，未來在制作實踐上，你的反應的速度會越快?！?/p>
上圖為呂老師為學員進行聲樂指導
“在伯克利的學習，其實是一年比一年痛苦的。寬進嚴出，所以你要能夠從伯克利拿到一張證書，那是很難的。你要經歷非常痛苦但很值得的蛻變?！?/p>
這種完整扎實的基礎訓練和審美學習，不僅給呂老師在技藝上提供了很好的支持，也同樣在日后的從業發展中，提供了良好的心態。
“我看過國外的交響樂團，有一次是在紀念邁克杰克遜。管弦樂團他們樂手的年紀大概都五六十歲，都是白頭發，然后在臺上拉著他的經典名曲叫《Beat it》。當時，我真覺得這群老爺爺太酷了。對我來講，我看到的是他們對音樂的接受度以及心態的open，我明白這樣的音樂對他們來講是沒有任何技術含量的，但是他愿意去演奏的心情，并且享受這個過程，這個事情是我覺得音樂最本質、最關鍵的部分。你是不是很開心的去接受它，還是你用一個很挑剔的狀態，去排斥許多東西?！?/p>
上圖為The North Carolina Symphony 演奏Michael Jackson經典曲目
“所以現在我也時常提醒自己，遇到了簡單的旋律或者作品，要放下自己本能的心態， 去好好對待、認真演奏和感受，這個過程也常常會給我帶來新的驚喜?！?/p>
03 “我真的愛死那幫不停提問的學生了!”
上圖為《青春有你2》聲樂課堂
對于即將在中音鼎石開始的課堂，呂老師也是充滿了期待。多年的藝人訓練和制作經驗，以及獨特的個人魅力，他的課堂一定是能讓每個學生在積極的課堂互動中收獲滿滿的。
“我最期待的學生就是那個問題都問不完的學生，我太喜歡主動舉手問問題的孩子了，當然我也不是說我不喜歡默默的不說話的學生，每個人的個性不同，我會尊重他們。我是說，特別希望他們在課堂上保持好奇心，充滿熱情，因為我相信我可以帶給他們很多東西，無論是我在外面見聞，或者是一些想法上的好建議?！?/p>
“我也希望他們未來除了在國內，更可以到國外走一走，看看不同的國家的文化產生出來的 音樂是什么。我覺得音樂跟文化、國家、旅行這些事情太相關了，不同的地方你能夠聽到太多不同的東西，這些可以豐富你的音樂的涵養，慢慢的，你對音樂的見解可能就是別人所無法觸及的，你也能夠建立起你的審美，這是無可替代的，是我們最重要的事情?！?/p>
上圖為工作中的呂老師
一位好老師的點撥，不僅是讓你少走彎路、提升進步速度，更是在你初期建立系統知識框架的時候，就使你借助他的經驗與視野，站在了他的肩膀上，打開自己更廣闊的視野。中音鼎石深知良師對于音樂學子們的重要性，所以，不斷引進頂尖優質的師資，是中音鼎石十分重視且持續在做的一件事情。而在我們多元國際的校園氛圍下，越來越多的出色教師們加入了中音鼎石的大家庭，幫助這里的學子們優化學習方案、提供個性化的細節指導，使他們在未來面對機遇與挑戰時，身披鎧甲，手舉利劍，投入拼搏的過程，收獲勝利的勛章。
