“葵園守望——許江藝術展”近日在北京大學圖書館展出。同時，許江還將受邀擔任北京大學客座教授。第一單元以陣列般的“閱覽臺”展示了許江歷時十二年創作的十余幅葵園主題的油畫長卷，這批作品以油畫歷史上罕見的觀照方式和畫面構成方式呈現出一個“橫軸視界”，向中國畫手卷中“游目騁懷”的觀覽傳統致敬。第二單元以“群化”的方式展示百余幅抒寫“葵園四季”的水彩作品，以及一系列“燃燒的花朵”一般的青銅雕塑。許江還展示他的創作手札，探討畫筆與文筆在當代藝術家身上的交匯。
與許江近年來在德累斯頓國家博物館、中國國家博物館、中華藝術宮舉辦的一系列超大型個展相比，這次展覽規模較小，卻以其“輕松和寫意”更能發顯出藝術家的文心與情懷。
許江十二年畫葵，以中國式的大寫意筆法、農夫般的勞作，體味葵園四季，抒寫詩性情懷，追攝葵園深處的生命遠歌，形成一份來自葵園大地的視覺報告。許江的油畫語言飽含著中國意蘊的筆性和書寫特質，那登覽眺望、叩問抒懷的士人情懷，經過當代繪畫語言的轉化，煥發而為畫面上充滿現代意識的東方意境。
許江是一位集育人和創造的使命于一身的匠人，一位融繪畫與寫作的情懷為一體的詩人。在許江的寫作和言說中，藝術家的稱謂時常被代之以“藝者”，“藝”之本意為“種植”，許江常把自己比作農夫。對他來說，畫布即是土地。十余年來，他在畫布上耕耘勞作，經過數千支畫筆反復地抹去重來、覆蓋堆積，畫布上的存在漸而成為畫者的一方“心田”。這農夫般勞作著的藝者，在大地上躑躅潛行，漸而開辟出一條通往“哲匠”的道路。
像哲人般思考，如工匠般勞作。這條“哲匠”之路，逐漸發展出一種新的藝術視野，與那種在西方展覽-市場體系與話語機制中塑造和激蕩出的“中國當代藝術”全然不同。它從中國自身的歷史脈絡和精神傳承中磨礪、生長而出，強調身心發動，以技藝開啟心靈，強調知行合一，以哲思與藝行相生。這是從中國傳統文脈中生成的一種心手相應、技進乎道的藝術觀，同時也是從民學思想中、從中國鄉土的生活世界中、從切身的勞作和上手的技藝中緩慢生長出的藝術感受力和創造力。
許江這代人獨特的歷史感和存在意識，凝聚出一種現代性、歷史性與主題性兼備的繪畫精神。許江從中國20世紀波瀾壯闊的社會進程中發掘出一種歷史的勢能，轉化為個人表現的精神力量。許江把自己這一代人切身的生命經驗，轉化作歷史的精神意象呈現于畫布之上。對許江來說，葵的集體性的肉身恰恰體現了這代人的“歷史性”——不止于“世代的心情”，而且是一種“我在其中”的歷史，一種生命歷程和存在經驗共同構造出的歷史的情結，同時也是從歷史熔爐中鍛造出的一種獨特的精神品格。
